Aprendé a mezclar y producir

• ◆Clases todos los días de la semana
• ◆22 años
• ◆Profesor de DJ & Producción Musical
• ◆Nivel para principiantes, intermedios & avanzados
• ◆Género: Progressive House & Melodic Techno
• ◆Versátil, experimental y teórico
• ◆Lo que más disfruta de dar clases: ver la evolución de los alumnos a lo largo de las clases
• ◆Valor: 60 créditos por clase

• ◆Clases martes y viernes
• ◆23 años
• ◆Profesor de DJ & Producción Musical
• ◆Nivel para principiantes, intermedios & avanzados
• ◆Género: House, Melodic House & Progressive House
• ◆Dinámico, groovero y atmosférico
• ◆Lo que más disfruta de dar clases: ver el avance de cada alumno y lo que cada uno puede traer a la escena
• ◆Valor: 60 créditos por clase

• ◆Clases online
• ◆22 años
• ◆Profesor de Producción Musical Online
• ◆Nivel para principiantes, intermedios & avanzados
• ◆Género: Melodic House & Techno
• ◆“Soy una CDJ más.”
• ◆Lo que más disfruta de dar clases: poder dejar una marca en otras personas sobre todo lo que aprendió y estudió
• ◆Valor: 60 créditos por clase

Conocete como artista antes de tocar una tecla.

• ◆Entrevista diagnóstica: referencias, metas y motivaciones
• ◆Definición de tu perfil artístico inicial
• ◆Introducción al ecosistema profesional del DJ
• ◆Primera práctica en cabina: diagnóstico de nivel real

Tu librería, tu alma. Preparala como un profesional.

• ◆Configuración avanzada de cabina: CDJs XDJ-1000MK2 + DJM-750MK2
• ◆Rekordbox: análisis de BPM, key y beatgrid con corrección manual
• ◆Metadatos y etiquetado profesional por género, energía y tonalidad
• ◆Exportación a USB y protocolo de backup para presentaciones

De saber mezclar a saber construir.

• ◆Rueda de mezcla dominada: fusión, convivencia y defusión
• ◆EQ creativo: MID y HIGH como herramientas de tensión y drama
• ◆Hot Cues como recurso narrativo: saltos estructurales intencionales
• ◆Loops: cuándo entrar, cuánto sostener y cómo salir

Seleccionar es tanto arte como mezclar.

• ◆Rueda de Camelot: compatibilidad e impulsos de energía
• ◆Keylock: uso correcto y cuándo romperlo creativamente
• ◆Criterios de curaduría: venue, hora, público y lineup
• ◆Construcción de una selección de 25–35 tracks para un evento

Convertí cada transición en un momento.

• ◆FX del mixer: Reverb, Delay, Echo, Filtro y Sound Color FX
• ◆RMX-1000: efectera líder, caja de ritmos y EQ de precisión
• ◆DJS-1000: samplera, carga de sonidos propios y uso en vivo
• ◆Vinculación con Ableton: cómo introducir tus sonidos en cabina

Un set no es una playlist, es una historia.

• ◆Narrativa: apertura, construcción, clímax, descenso y cierre
• ◆Lectura de la pista: responder en tiempo real al público
• ◆Diferencias entre apertura, peak time y cierre de noche
• ◆Práctica supervisada: set de 45 minutos con feedback

Tu sonido necesita un nombre. Tu nombre, una historia.

• ◆Nombre artístico: identidad para flyers, redes y comunicación
• ◆Plataformas clave: SoundCloud, YouTube, Spotify, Instagram, Linktree
• ◆Industria y networking: cómo crear vínculos y oportunidades
• ◆Press kit profesional: fotos, información y recursos para destacar

No terminás el curso. Empezás tu carrera.

• ◆Repaso final: técnicas de mezcla, curaduría y estructura
• ◆Preparación del showcase: set fluido de 60 minutos
• ◆Experiencia live: puesta en práctica y resolución en tiempo real
• ◆Devolución final: feedback, reflexiones y próximos pasos